寧靜的夏日午後

她站在湖邊 濕軟的泥土是前晚雨後的證明

樹葉飄落 樹枝斷裂 盡是微弱的聲響 像是簌簌般低語 仍細微地傳入她的耳裡 

緩緩落下的雪花 映在湖上 是爭豔般火紅的緋櫻

她總是回來 離不開這片森林 在每個星辰墜落的時分

空調風口的冷風呼呼吹著，天花板上掛著的圖片隨之前後搖晃，她默默看著，圖片上美麗國家的景緻一張張地

在眼前呈現，蒼白的牆壁、白板、桌面，等著被填補色彩的自己。

（2013-12-18）

簡單幾個字描述這部2003年的冰島電影《Noi Albino》，就是荒謬，絕望。

我們永遠逃離不了孤獨，逃離不了荒謬與絕望，逃離不了自己。

故事發生在冰島的一個遙遠偏僻的小城鎮，常年風雪嚴寒，孤絕的冰山兀自佇立在海岸邊，是如此地凜然高聳，無可動搖。山下的小城，夜晚點起閃閃燈火，和嚴峻的冰山相較之下，僅僅是飄渺的溫暖，風雪侵襲下，忽閃即滅。

少年Noi，慘白、聰明，內心有無可訴說的孤獨，寡言沉默，逃離校園，用張揚、傲然的態度面對周遭的人事物。

(2014.01.19)

月球，既遠又近，隨著她的陰晴圓缺，牽動了從古至今所有人的心緒與生活。無數的神話圍繞著她，她卻是個美麗又孤寂清冷的存在。多少藝術作品以她為繆思，帶來無數的想像與熱情。人類的征途卻也以她為起點，月球上是否有文明，宇宙間是否有其他生物體存在，探索的目的何在？征服？生存？知識的延展？文明延伸？戰爭？

世界第一部科幻電影，是1902年的黑白默片《月球之旅》(Le Voyage dans la lune)，英語版是A Trip to the Moon。由法國人梅里葉 (Georges Méliès, 1861 - 1938)，也是影史大師自編自導自演的史詩級作品。影片裡的科學家乘坐火箭到達月球，與站立似怪獸的月球人追逐，被捕捉到月球王面前又神奇地逃跑，搭乘原來的火箭回到地球時，降落在海面上，又進行了海底冒險，最後成功被救回，得到眾人的歡呼迎接。影片的拍攝、剪接、特技、場景的呈現都是跨時代的創舉，豐富與新奇的幻想在百年後看來，仍是毫不褪色，甚至有些經典畫面仍然被無數表演者引用，歷久不衰。人臉似的月球拿著望遠鏡的畫面，更常在許多影片中出現。初次看到Coldplay ＜Christmas Lights＞的music video，其舞台佈景的呈現就馬上聯想到這部影片。

2012年是此片問世110年的紀念，特別由法國新銳電子樂團Air製作配樂，以現代感十足的面貌重新登上螢幕。修復成功後改採彩色膠卷，遇上電子樂曲，碰撞出摩登迷幻的火花。dream pop的女聲傳達出超現實的迷離氛圍，大塊的電氣與厚重的魔幻風格，讓這部百年經典在配樂的襯托下更凸顯出奇幻異想的趣味。搭配得宜的音樂也讓新世代的青年不再視默片為畏途或高不可攀。記得當時在youtube看到彩色配樂版時，大為驚喜，黑白默片與彩色配樂版本的風格很是不同。

古典與新潮，可以不再是相異的二元化，跨界的合作在充分掌握藝術特色後，不失其本質，新浪潮的突破表現出經典的跨時代與文化的包容性。而這張電影配樂所展現的復古迷幻搖滾的曲風，也與Air在《Moon Safari》的浪漫電音完全不同，我倒是比較喜愛前者，不會過於空靈和甜膩。

（2014.01.24 )

對我來說，音樂承載了生命部份的重量，那些逝去的時間和情感，都完整地被冰封在當初的樂曲裡。短時間內不會刻意去接觸，但偶然的機會聽到時，情緒自然又是被攪和翻滾得激烈。前奏一下，熟悉的鼓點出現，就會想到，啊！當初是怎樣的心情，當時和誰一起熱切地討論過共同喜愛的樂團，那時對方比較喜歡哪一首，又不愛那種曲風之類的回憶。

奔波了一天，終於能坐下來好整以暇地用餐，一進餐館就聽到音響裡流瀉出熟悉動聽的旋律，Reo Speedwagon 《Can't Fight This Feeling》，心頭一緊，嘆了口氣。還記得是那個夜晚，那樣輾轉緊張的心情，下意識地咬緊嘴唇，按下這首歌當做答案送出時，臉紅燒灼的熱度至今仍燙著。那時的談話就像刀刻般一字一句鏤刻在心裡，帶著血和淚，留下不知何時才會結痂的傷痕。現在回想起當時的坦然與勇氣，只有苦笑與嘆息。

晚上照例聽著音樂，邊上網和看書。有陣子沒聽後搖了，又不想只聽特定某些團，所以上TuneIn聽音樂。有兩個後搖電台在收藏名單內，平時會交換著聽，因為聽了一段時間後，發現這兩個電台播的樂風比較不同，略有區隔性。Post-Rock Radio常常會有Mono、Ef、Caspian、Hammock和The Evpatoria Report等等，比較偏ambient、shoegaze 。而Postrocks.me則較常有俄羅斯圈圈、ASIWYFA、Red Sparowes等等，metal味較重。

聽音樂的習慣是，一旦找到喜愛的團，可以每天聽，聽個一整年都不膩，所以去年聽來聽去也都那幾團。

天空的無邊蔚藍，是遼闊的自由，也是無止境的孤寂。

2013年的最後一天，晴空萬里，些微透著寒意，如此的不穩定。就像走在一條不確定的道路上，不知道該以怎樣的姿態，接受迎面而來的呼嘯。

看見Ashly，是在圖書館的書車旁。她的指尖輕盈地滑過一排排的書本，如鷺鷥飛快輕點湖面，旋即振翅遠去。靜寂的側臉就像水面平波，不起漣漪。

『嘿，Ashly。』我輕輕拍了她的肩。

她平靜的臉龐霎那間現出了驚訝，但很快又恢復回我認識她時的溫柔笑容。

記錄２０１３年認真聽過、都喜歡、有重要意義的專輯與歌曲。

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David Bowie

Pink Floyd               《The Dark Side of the Moon》1973

                                   《Wish You Were Here》         1975

以下按照觀看時間順序

維榮之妻             根岸吉太郎                   Japan,2009　　　　

切腹                   小林正樹                       Japan,1962

殺生                   管虎                             China,2012 

安妮.霍爾(Annie Hall)             Woody Allen                USA,1977 

前陣子應朋友之邀，寫了一個故事。從開始到結束，似乎都有股神祕的力量在默默地指引著。從心裡一個小小的種子，慢慢地發芽，看似不可能又大膽荒謬的夢想，只敢害羞地和最親近的朋友分享，得到了重要的鼓勵支持，卻又找不到敲門磚，沒有作品可以交出去。就在此時，和那久未聯絡的朋友打聲招呼，他告訴我正有個創作的計畫，問我願不願意幫忙寫個故事。這機會簡直是從天而降。

原本已經寫了五六成的故事，架構大綱都差不多底定，但因為某些事就暫時擱置。為了轉換心情，便決定重新開始，改為寫個溫馨小品。

在寫作之前，其實痛哭了好幾天。因為某種心理投射，逼迫我正眼去面對過往的傷痛，那讓人痛徹心扉、人生崩潰的回憶。但後來一切人事物都水到渠成，也只能硬著頭皮去完成這故事。而在創作過程中，除了藉由故事傳達了我內心深處最真摯深刻的情感和祝福，自己似乎也在這故事裡，慢慢地一點一滴地看到了那幽微的光芒，在黑夜裡閃爍。

創作過程中，有個最大的瓶頸，也是故事的真正核心，不是友情，不是夢想的實現，而是如何在黑暗中看到光，『救贖』－重生。

取得別人的原諒，容易。但要怎麼度過自己心裡這一關呢？自我原諒、自我救贖，尤其對於身陷在自責與多重打擊，失意又無自信的人來說，他人再多的鼓勵與支持，就像將石頭擲入深井，只能聽見空洞的微弱的回聲而已。要走出纏縛已久的困境，不是一朝一夕的事，就連我自己也理不出個清楚完整的頭緒，更不知道要怎麼讓故事裡的他，走出來，接受陽光與希望。

 《歐美》

丈量世界.           Daniel Kehlmann           商周,2010 

阿姆斯特丹         Ian McEwan                  商周,2008

班雅明作品選      Walter Benjamin           允晨,2003

2013這一年，如此特別難忘。發生了許多不可思議的故事，有得到也有失去，得與失，重逢與別離竟如此深刻，像把尖刀劃破心臟，汩汩流出的鮮血那麼地怵目驚心，但那紅艷的血腥卻如盛開的花瓣，血之花，明亮動人、異常華美！

風風雨雨這樣走來，顛簸窒礙，不論是在關係裡或外，都一再重複著毀滅／重生，希望／失望，期待／放棄，各種折磨人的情緒甜蜜又傷痛。走過生機盎然、感性萌發的春天，看見某種情緒在暗處流動；來到狂熱蔚藍的夏季，途經我的綻放，碧海藍天，閃耀的光芒讓人忘記忽略了隱藏的黑暗；跌跌撞撞來到秋天，蕭瑟頹敗，一片死寂，枯黃敗壞，墜入死蔭幽谷；而今，歲末之冬，習慣了黑暗，竟也在適應之後能緩緩地瞧見一絲絲光線帶來的形體，輪廓模糊，晃動不安，卻偶爾清晰。

曾經困惑哭喊，這一切的經歷究竟是何種安排，到底代表甚麼意涵，為何要讓我走過這一趟水深火熱，為何要讓我嚐到狂喜與希望，卻旋又將我擲入無底深淵，失去重力，生不如死。

不斷地摸索、叩問，往外求問題的解答，向神懇求苦難的價值。持續的淚水沉積成深井，脆弱的心早已支離破碎無法縫補。但在這反覆再三的重建又推翻中，慢慢地尋找到問題的核心。能夠理解事情的發生絕對不是偶然，也不是幾個月或半年兩載造成的，所有你與我遭遇到的挑戰也好，挫折也罷，悲傷痛苦悔恨埋怨甚至仇恨，絕對都是長期累積，甚至更早，早至童年時期就埋下了因子。

我們遭受的苦難，必須靠自己去扒根究裡，必須抽絲剝繭，去找出問題的本源，才能真正解決纏繞束縛我們的鎖鏈。不是上次當就學次乖，那只是刨去表面的混亂，殊不知在更底層還有早已腐爛惡臭的膿瘡，沒有處理便會持續發炎，累積到某個時間點，仍然會再次爆發，持續傷害身心。冀望他人的拯救，冀望英雄的從天降臨，都是緣木求魚，都是自己不願去挖開傷口去找到病灶，都是自己怕痛，而自願沉淪，歷史將會一再重演，傷痛永遠不會痊癒。

Leonid Afremov， 著名的現代印象派油畫家

這幅雨中街景，曾經想送給一位很重要的朋友，當他的生日禮物。幾個月前發現這幅畫作的拼圖，非常喜歡。親手拼好的拼圖，除了是幅美麗的居家擺設外，應該更能傳達出誠摯的心意吧!  不過，還好沒送，不然我想現在應該被擺在倉庫生灰塵吧。但還是希望，事過境遷，曾經美好的心情，不要成為他的困擾。畢竟沒有人喜歡自己是他人的困擾。

喜歡Afremov用調色刀直接塗抹於畫布上的筆觸，強烈直接，不同於傳統油畫的平塗，這樣的表現更能讓人感受到濃郁色塊所帶出的生命力。

我喜歡的大型畫作都具有相同特色，不以物體或風景的細膩描繪為主，反倒是墨彩在畫布上揮灑出大量的色彩，雖然抽象不具體，但卻可以從對比或和諧中，去挖掘出屬於自己生命底層的感動。

紅黃藍，為主要運用的色彩。紅黃的暖色，帶來光暈的溫暖。藍色的冷調讓畫作擁有了層次感。